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美术基础对于一个化妆师的影响有多大?

发布时间:2019-08-16




 化妆和素描的关系?美术基础对于一个化妆师的影响有多大呢?这是大多数没有绘画基础的同学的疑问,今天小编编就详细的和大家科普下这两者的关系


   首先,素描是一切造型艺术的基础。那么什么是造型艺术呢?

造型艺术:以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。

一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。

它通称美术,是对美术在物质材料和手段上的把握。造型即创造形体,是美术的主要特征。



   中国是从20世纪初以来才广泛使用造型艺术这一概念,

还把书法、篆刻纳入它的外延中,这一点与西方不同。造型艺术的特征都是由其使用的材料和表现手段决定的,

其包括许多具体的艺术形式。除了绘画和雕塑外,还有陶瓷,青铜器,各种工艺美术品,民间剪纸以及实用美术中的美术字,图案,商品广告,橱窗设计,产品造形设计,包装设计等,

还有建筑艺术,它们都属于造形艺术的范畴,

当然,化妆同属于造型艺术,因此,学习化妆,素描是其扎实的——基石。 

      

不是所有学习化妆的学生都必须要学习素描,或者说只有学习了素描就一定会学好化妆。

要把素描的绘画手法及素描的准确观察法、审美等技巧及绘画方法灵活地运用到化妆中,才能学以所用,否则便不能融会贯通,往往是互不相干,学也枉然

 那么什么是素描?素描是单色绘画。它包括三大面及五大调子

。三大面是:黑、白、灰。五大调子是:亮面、暗面、明暗交界线、反光和中间灰(有的素描理论把投影算进去)。

       

   绘画化妆法是化妆中最基本、最常用的表现手法。绘画化妆是利用绘画的原理,如明暗层次、线条造型、色彩变化等,

在模特的脸上表现体积,调整五官比例,改变肤色,塑造形象,完成化妆设计的要求。



素描作为造型艺术的基础,其绘画追求的是三度空间和平面的巧妙结合,

画家通过对线条、明暗、块面、材料的运用,在一个二维平面上创造出具有真实感和艺术性的形象,在创作中很少受到制约。


   而绘画化妆对象是人,人的脸部和头部是一个六面的立方体,由于个体差异的因素,

通常只有在人物原形的基础上进行改变,这样就会受到人物本身形象的诸多限制。素描造型的第一要素是线条,线条有粗细、长短、曲直、深浅等特性。



 化妆师在化妆过程中,利用线条的长短、粗细、弧度,以及明暗中的黑白灰、色块面积的大小和晕染等手段,

塑造和矫正脸型、五官,表现物象。比如在化眼线、唇线、眉毛部位时,都离不开线条。


   以眉毛的化妆为例:长脸型的人适合平直且松散的粗眉,目的是缩短脸的长度;而圆脸型的人适合有弧度的稍纤细的挑眉,

这样的线条就会造成脸型的纵向延伸。眉毛下垂的线条让人联想到软弱、可怜,而眉毛上扬的细线条使人感觉干练、精明,

正如曹雪芹笔下的王熙凤“柳叶吊梢眉”的描述。

线条的粗细、长短、弧度、浓淡都会造成错视,从而改变了人物脸型与五官的特点,影响化妆效果和角色的性格塑造,这是造型艺术的涵义。  


素描造型的另外一要素就是面,注重黑、白、灰三大面及五大调子的运用来塑造形体的空间感是素描立体刻画的又一表现手法。


 化妆严格的来讲就是在人的脸上塑造不同形状的块面,运用绘画中的块面造型是非常有效的方法,无论是胖人的圆弧线条组合或是瘦人暗影的结构刻画。


 例如,当我们需要把一个中国人化妆成欧洲人时,首先就是要改变脸部大的块面结构。利用明暗和色彩的冷暖等绘画手法,收缩内轮廓,使平而宽的亚洲人的脸看起来瘦窄些。同样的方法来突出额头、鼻梁、下颏及造成眼窝凹陷的效果,使得化妆过程充满了艺术塑造的手法。



   良好的素描功底也是视觉艺术表达的基础,它培养人们观察的习惯及正确的观察方法。

早在文艺复兴时期,达芬奇就曾对眼睛的特性做过科学的研究,

他指出,人的两只眼睛能把两个角度看到的影像综合起来,这样就能较明确地感知到物象的体积、距离和空间。

当睁开眼睛看一个物象时,通常两眼的视线就集中于物象的一点,正常情况下被注视之点是非常清晰的,

而注视点的周围则相应模糊一些,这种现象被称之为自然的、有焦点的习惯性观察。



  绘画中的观察有别于常人一般的观察习惯,而是把物象做整体的、有机的联系,然后对其中某个部位的强度、位置做出准确的比较、判断,才能使自己的观察变得主动起来。

否则,依照习惯性的焦点观察,则焦点落在哪里,哪里就最清楚,表现的物象就会主次不分、强弱不分、支离破碎。


   化妆师化妆前,也必须对模特进行认真的观察,进而分析其外部特征,如:脸型、五官、皮肤等,这样便于更好地把握造型方法,实施化妆。

“观察”是化妆前的一个重要的环节,而“观察”的质量将直接影响到化妆师妆面作品的表现质量。

因此,对一个化妆师而言,眼睛往往比手更加重要。观察方法也就是对表现对象的认识方法,没有正确的认识方法,就难以正确地表现对象。 


   艺术的形式随着人们审美标准的改变也更加丰富多彩,更加自由多样,对于从事艺术创作的人而言,构图是一种真正的造型能力。

如果说素描是一切造型艺术的基础,那么,构图就是这个基础中不可缺少的一块基石。


   构图体现的是一种艺术意图,一种创作的构想,它培养创作者的艺术素养,也是对创作能力的训练。

要创作一个完整而协调的艺术作品,化妆师心中要有强烈而敏感的构图观念,脸的形状本身就是一种构图,化妆师在造型过程中大脑要整体思维,眼睛要整体观察,并对模特进行全面的分析


 包括造型对象的年龄、性格、气质、身材等特征的考虑,依此设计造型风格,选择适应的造型材料及元素,

通过脸型与五官的结合,如眉毛位置的高低、唇形厚薄的调整,胭脂形状的掌控等,在其脸上进行目的性的空间组合、分割,使人物的性格和特点更加鲜活。


 自然界在创造人类的时候,其比例之美已孕育其中,无论是在现实生活中,还是在绘画审美观念中,

一个好的构图还需要美的比例来实现。构图离不开比例,绘画及所有造型艺术都离不开比例。



 多少年来,人们一直在寻找比例的最佳尺度,对于艺术,比例可以刺激和调节人们的视觉感受和审美心态,控制绘画构图的节奏,可以说比例是构图的灵魂。

许多绘画大师都善于用比例来达到所需要的视觉效果。在素描绘画过程中,发现比例、运用比例是入门的开始。化妆师进行创作,实际创作的就是美的构图和美的比例。


   它与素描的要素——点、线、面有关,与平面和立体有关,与透视及空间有关,这其中最值得研究的是黄金分割法。

从古希腊的毕达哥拉斯,到欧几里得几何学,黄金分割被人们公认为美的比例分割,人们总是无意识地偏爱接近于黄金分割的比例关系。

黄金分割规则适用于对线条或二维平面的分割,也适用于对三维空间的分割。



  在科学与艺术领域,常有人把他誉为神圣比例,或称其具有非凡之美。无论用何种度量方法去计算,

人类的头顶到眉毛的距离与眉毛到下颌的距离比为黄金分割比;从鼻尖到嘴唇的距离与嘴唇到下颏底部的距离也约为黄金分割比。

这种黄金分割律从古希腊至今仍被人们认为在造型艺术中有一定的美学价值。美学家根据这美的比例,将人的五官比例定为“三庭五眼”。

化妆师依据这美的比例打造五官,在脸型的内部合理设置、构建、诠释对美的理解和感悟。 



 艺术学习和研究的领域没有绝对的东西,在不断积累课堂教学经验的过程中,对于从事视觉艺术的学生而言,基础阶段的教与学是十分重要的。

实质性地超越平面,增强形象的三维立体效果,就要抓住光影明暗的变化。


   纵使素描只限于黑白两种色调,它也能使人们对外界的色彩产生敏感。

所谓黑白灰即:物体在光照下的三种状态——背光、迎光、顺光。背光为黑,迎光为白,顺光为灰,从衔接与过渡的意义上讲,中间的灰色调发挥着重要的作用。


   素描作品中,物象在特定光线下所呈现出明暗色调的变化规律,从而表现立体感及空间感。化妆艺术同样受用,如果把人的头部看作立方体的话,那么脸部就可视做三个面——正面及两个侧面。



   化妆师通过粉底不同明度的选择,塑造立体的视觉效果:脸部的内轮廓打高光,外轮廓用暗影收缩,在黑与白之间利用中间灰进行过渡。

由于环境的影响,其暗部的黑色调有渐变关系和反光,层次的晕染与过渡的过程体现的也正是素描的五种基本调子。 


 今天,有作为的艺术家化妆师在自己的实践探索中,尽可能的寻找完美的答案。素描作为一种绘画形式其作用不言而喻,

以艺术的视角来认知、表达和感受客观“形”的能力,不仅是素描中最基本和最实质的问题,而且也是造型艺术中最实际性的问题。